Não há arroz

De que serve uma flor se há fome no mundo?

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Vincent Van Gogh, Flowers

Fome

Fotografia daqui (tratada por mim)

Não há arroz
mas tenho na malga
uma flor

Matsuo Bashô, O Gosto Solitário do Orvalho seguido de O Caminho Estreito, Lisboa: Assírio & Alvim, Diário 2011

Uma flor anima a alma...

Venezia città di pesci - acquario virtuale (?)

Por aconselhamento do blogue Sobre o Risco visitei, virtualmente, o Museo Nuovo di Renascimento, em Veneza! Encontrei pintores que não conhecia e gostei.

A minha escolha recaiu nesta pintura de Umberto Sartori que me encantou por causa da luz, que tanto pode ser do luar ou do nascimento das estrelas nos céus de Veneza, como das profundezas do mar naquela cidade. Esta ambivalência interpretativa fez-me sorrir!

Escolher a imensidão do céu nocturno ou as profundezas do mar?

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O poema sobre a singular cidade atraiu-me, sobretudo, por causa da possibilidade de Veneza ser um aquário virtual. Esta imagem fez-me lembrar as bolas de vidro que encerram cidades onde cai neve quando se agita. Assim, pelo mundo da fantasia fiz um intervalo dos meus afazeres.

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Umberto Sartory, s/ título

olio e polvere da sparo su cartoncino, cm. 70 × 70, 1983/84, Museo Nuovo Rinascimento, Veneza


Venezia città di pesci

Venezia città di pesci
sub lunare
futuro mare
amore orientale
nebbia azzurra ti assale
acquario virtuale.

Franco Fagarazzi

Mendelssohn bartholdy venetian gondola song

Se isto é um homem

Ando a ler As Novas Crónicas Italianas de Manuel Poppe, um escritor e muito mais, que conheci há pouco tempo. Roma foi o ponto de contacto. Aprecio a sua sensibilidade e a sua maneira de ver e narrar a beleza. Mas não foi só ele que conheci, há outra voz com a mesma sensibilidade e beleza que também foi o ponto de contacto!

Estamos no século XXI, já com uma década passada, e é impressionante como esta viagem pelas Crónicas ao século XX é intemporal, nada evoluímos no que respeita à humanidade, à verdade do "ser".

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Albert Durer Lucas (1828-1918), Butterfly in the Heather
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Primo Levi: Se isto é um homem
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(...) Quando me bate nas costas Primo Levi, que não quer que eu esqueça, não penso só nos judeus que acabaram em Auschwitz, em Dachau: lembro-me de Pasolini, perseguido e assassinado; do emigrante turco; do negro; do árabe; e do homem que não aguenta mais e se suicida, porque a sociedade não está à sua altura, nem do seu sonho, nem da sua honestidade, nem do seu desejo de harmonia, de fraternidade. O que lhes apresentam é frio, calculado, desarmónico: é, para eles todos, turcos, negros, árabes, judeus, brancos e amarelos, a selva onde se apunhalam os sentimentos e as vontades simples de viver, as borboletas. É um sítio onde se deitou nitroglicerina. É um mundo morto, organizado, em que nada que seja rebelde - original, pessoal, novo - cabe.
Pode ser isso um homem? (...)
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Manuel Poppe,Novas Crónicas Italianas, Lisboa: Teorema, 1994, p.23-24.

Obrigada, Manuel Poppe!

Para a Luísa a história de um quadro

Para a Luísa a história dos quadros que escolhi para o Dia da Mulher.
O ponto de partida da escolha das telas foi o poema. Andei à procura de imagens e encontrei estas duas formas de ver a mulher que curiosamente foram pintados no mesmo ano. Esse facto atraiu-me.
O meu pai nasceu a 8 de Março e já não é vivo. Ele tinha um papagaio desde solteiro, oferecido por uma irmã, trazido do Brasil. O papagaio sobreviveu ao meu pai, vivia com a minha avó que foi uma mulher importante na minha vida. Vivi com ela a minha adolescência.
A minha avó ensinou-me a ser mulher e a mulher que me ensinou a ser está representada na primeira tela. O papagaio depois do meu pai se casar ficou com a minha avó, ele não o quis levar, tinha um grande amor pela mãe.
A segunda tela representa a forma mais comum dos artistas interpretarem a mulher e é a mulher que eu descobri alguns anos depois, e conscientemente há pouco tempo.
A primeira tela aproxima-se das mulheres que morreram pelo modo como está vestida e pela contemporaneidade.
E porque todas as mulheres do mundo se vestem e despem quer espiritualmente quer carnalmente achei que era a escolha perfeita.
Um quadro conta uma história, cada um interpreta à sua maneira!
Qual é a sua interpretação?
Gostei de a ver por cá, gosto muito do seu blogue.
Bjs, Ana! :)

La Cumparsita era uma das músicas preferidas dos meus pais que dançavam muito bem.
Como o meu pai a interpretava ao piano.

Uma interpretação mais erudita.

"Todos vêem o que pareces..." Um rei não pode ser frágil!

«Todos vêem o que pareces, poucos percebem o que és.»
Maquiavel, O príncipe

O Discurso do Rei foi um dos filmes notáveis que vi nos últimos tempos. O rigor histórico não foi, ao que parece, uma opção do argumentista e do realizador. Apesar de romanceado, e com a devida distanciação, a necessidade de transpor o drama do rei de Inglaterra, Jorge VI*, para o drama de um homem comum torna a história mais aliciante.

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A um rei exige-se determinação, sageza e sentido de estado que é desmistificado nos bastidores por Colin Firth, cuja gaguez o torna volúvel. Um rei não pode ser frágil.

A gaguez é o fio condutor da história, o que nos leva a compreender a ansiedade, o medo, a angústia de quem tem de vencer a deficiência para proferir um dos discursos mais importantes da Grã-Bretanha: o início da II Guerra Mundial. Daí a procura de um terapeuta da fala para combater a fragilidade.

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A personagem que mais me seduziu foi, precisamente, a do terapeuta, que a meu ver, transcende o papel de Firth. Geoffrey Rush deu força ao personagem pela forma como procedeu, pela ortodoxia da terapia, pela humanidade com que olha para o rei e pela forma sapiente com que o desafia. A ligação entre estes dois homens no combate a uma deficiência é descrita de uma forma ligeira e bela. O enredo do filme é valorizado pela caracterização das duas personagens.

* Jorge VI tornou-se monarca após o seu irmão Eduardo VIII ter abdicado do trono.

Mulher

No Metropolitan Museum of Art, New York, duas perspectivas da mulher.

A minha homenagem a todas as mulheres e, em particular, às mulheres que morreram por lutar pelos seus direitos, num incêndio, numa fábrica em Nova Iorque, em 1857.

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Manet, Mulher com Papagaio, 1866

Gustave Courbet, Mulher com Papagaio, 1866

A Mulher Inspiradora

Mulher, não és só obra de Deus;
os homens vão-te criando eternamente
com a formosura dos seus corações,
e os seus anseios
vestiram de glória a tua juventude.

Por ti o poeta vai tecendo
a sua imaginária tela de oiro:
o pintor dá às tuas formas,
dia após dia,
nova imortalidade.

Para te adornar, para te vestir,
para tornar-te mais preciosa,
o mar traz as suas pérolas,
a terra o seu oiro,
sua flor os jardins do Verão.

Mulher, és meio mulher,
meio sonho.

Rabindranath Tagore, in "O Coração da Primavera", tradução de Manuel Simões. (retirado do citador)

As estrelas...

Carnaval imaginário

Vahram Davtian, Weekend

Que ideia a de que no Carnaval as pessoas se mascaram.
No Carnaval desmascaram-se.

Vergílio Ferreira, "Conta-Corrente 5" in citador

Todas as crianças nascem inocentes...

Procurei fotografias para retratar o comentário de um anónimo que causa calafrios tal como as imagens do vídeo correspondente: Children Playing Suicide Bomber Games... A liberdade posta em causa no Paquistão e os direitos humanos desrespeitados.

Nascer para crescer sem infância, nascer para morrer... perturbou-me profundamente nesta época de Carnaval, na qual vejo crianças que, felizmente, o podem ser.

O contraste sempre presente entre: o bem e o mal, o poder e a crença, a vida e a morte.

Crianças no Paquistão

(Peço desculpa por ter colocado a segunda fotografia a preto e branco)

Todas as crianças nascem inocentes a sociedade é que as corrompe.
Anónimo

Retirado daqui e através do clip que vi em Devaneios a Oriente

Supplica a mia madre

Uma súplica de Pier Paolo Pasolini a sua mãe é a minha homenagem no dia em que o cineasta, escritor e poeta nasceu (5 de Março de 1902, em Bolonha) acompanhada de uma tela de Picasso.

«Os bens supérfluos tornam a vida supérflua.»

Pasolini in Scritti Corsari (retirado do citador)

xPicasso, Mãe e Filho, 1905, detalhe

Gouache em tela, Staatsgalerie, Stuttgart, Germany

Uma Flor para Vivaldi

Magnólia para Vivaldi que nasceu a 4 de Março de 1678!

Uma voz sublime para lembrar a efeméride.

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Do vazio...

Do vazio... sobre uma leitura do livro de Maria Gabriela Llansol.

Do rio a serenidade.

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Break-up of the ice on the Seine, near Bennecourt' c. 1892-93
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Museu de Liverpool, Londres

Eu leio assim este livro:

há três coisas que me metem medo: a primeira, a segunda e a terceira.

A primeira chama-se vazio provocado, a segunda é o dito vazio continuado, e a terceira é também chamada o vazio vislumbrado.

A. Borges, Jodoigne, 4 de Janeiro de 1977 - Prefácio

«Fiquei a noite na margem do rio porque em mais nenhum sítio adormeço com tanta serenidade.»

Maria Gabriela Llansol, O Livro das Comunidades seguido de Apontamentos sobre a Escola da Rua de Namur, Lisboa: Relógio de Água, 1999, p.21. (prefácio de A. Borges)

First days of spring- Noah and the Whale

O céu de Veneza!

O céu de Veneza é azul, amarelo, rosa-cinza e branco.

Dos céus de Veneza voou um pássaro...*

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Giovanni Antonio Canal mais conhecido como Canaletto.

Venice: The Basin of San Marco on Ascension Day, c. 1740

National Gallery of London, London

* Onde gostava de estar neste momento!

Flowers and Beauty...

E a flor é apenas flor.
Verso de um poema de Alberto Caeiro, 7-5-1914 *

As flores rompem a paisagem, dançam ao sabor do vento, desafiam o nosso olhar que fica preso à beleza sugerida. Quer as flores campestres, bravias, quer as flores cuidadosamente plantadas maravilham e levam-nos a cortá-las e a guardarmos como se de um tesouro se tratassem.

As pérolas encantam e foram usadas nos toucados ao longo da História por grupos socialmente poderosos, mas as flores também fizeram belos toucados, estes alargados a um leque social mais diversificado.

As flores são perecíveis mas a sua beleza, enquanto dura, é inigualável.

Lembrei-me das minhas magnólias que no fim-de-semana passado estive a observar e a fotografar, desde o entardecer ao anoitecer. Além de as ter colocado no Prosimetron decidi dialogar aqui com as magnólias da Sara, [blogue Etnografia de circunstância (s)].

Magnólias ao entardecer.

A noite aproximou-se, mas o negro da noite realçou a cor da flor que nasce para pouco depois morrer, dando lugar às folhas que têm uma durabilidade maior.

Flores no toucado das indianas.

Memórias de Goa que guardo com carinho, entre muitas, são as flores nos penteados das indianas, poucas eram as que não usavam este adereço. Os homens usam colares de flores ou compram-nos para oferecer às suas mulheres e às divindades.

No mercado, vários vendedores expõem flores multicolores e apresentam-nas como verdadeiros cachos. Nada me maravilhou tão imensamente como este produto, nem a policromia das especiarias me atraiu tanto.

Os cheiros, as cores das flores e o incenso usado criam uma atmosfera diferente.

Na arte os toucados e o vestuário aparecem adornados com flores. O exemplo maior é o de Flora, de Sandro Botticelli. Inúmeros foram os pintores que as usaram, lembro-me de Mário Cesariny, Gauguin, Monet, Renoir, O'Keef, Diego Rivera e tantos outros...

O pintor Balin Zatso nasceu em Budapeste, no link assinalado poderá saber mais sobre o quadro que escolhi.

Balint Zsako , Flowers head

Dame aux Camelias - Opéra de Paris Blue Pas De Deux - Stéphane Bullion & Agnés Letestu

*Alberto Caeiro, “O Guardador de Rebanhos”. In Poemas de Alberto Caeiro . (Nota explicativa e notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (10ª ed. 1993), p. 64

"La raison..."

Duas visões sobre as Tentações de Santo Antão distantes no tempo. Onde é que mora a beleza? O que os une e os afasta?
Estas são as questões que me surgiram ao ler a citação de Victor Hugo que hoje faria anos. Nasceu em Besançon a 26 de Fevereiro de 1802 e faleceu em Paris em 1885.

Hieronymus Bosch, detalhe de As Tentações de Santo Antão,

painel esquerdo do tríptico: Ascensão e Queda de Santo Antão (c.1510)

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

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Max Ernst As Tentações de Santo Antão (António), 1945

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Óleo sobre tela. 108 x 128 cm. 108 x 128 cm, Wilhelm-Lehmbruck Museu, Duisburg, na Alemanha


La raison, c'est l'intelligence en exercice ; l'imagination c'est l'intelligence en érection.

Victor Hugo Faits et croyances

Rameau -〈Platée〉"Soleil, fuis de ces lieux" (Acte 1, Scène 6) / Marc Minkowski

No concerto ...as flores! Renoir "... tout par terre"

Em Memória de Renoir que nasceu em Limoges a 25 de Fevereiro de 1841 e faleceu em Cagnes-sur-Mer em 1919.

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Pierre-Auguste Renoir, No Concerto, 1880

Detalhe

The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

«Vous arrivez devant la nature avec des théories,

la nature flanque tout par terre».

Pierre Auguste Renoir

"O Pássaro ..." porque me sinto numa gaiola!

Quando queremos conhecer uma, duas, pessoa(s) e fazemos planos mas tudo sai ao contrário, é uma tristeza, uma prisão.

Hoje, senti-me presa porque, por circunstâncias alheias à minha vontade, não pude ir até ao Teatro Municipal da Guarda.

Hong Chun Zhang, My Mother's Cage, (1999),

in "The Three Generations Series". *

Chinese fine-style painting (gongbihua) on rice paper.

Deixo um excerto de O Pássaro de Vidro de Manuel Poppe, um livro que ainda não li mas que vou arranjar embora, saiba à partida que é inquietante e me vai inquietar.

"(...) cada homem vê a realidade à sua maneira singular e única e, sempre, pela primeira vez".
Manuel Poppe

O Pássaro de Vidro
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«[...] Isto é por fases: ou ando muito contente ou, então, desisto de tudo. Lembro-me, muitas vezes, de ti e, às vezes, tenho ataques e ponho-me a pensar o que estarão a fazer as pessoas que eu conheço.»

«Acredita, ainda que digas que não: nós nunca aceitamos os outros, como eles são na realidade. Muitas vezes (para não dizer a maior parte das vezes) os outros são, para nós, aquilo que nós imaginamos que eles são e, às vezes, obrigamo-los mesmo a sê-lo. Tu pões-te a inventar-me e eu ponho-me a inventar-te: já viste o perigo que isso é?»

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Manuel Poppe, O Pássaro de Vidro, Lisboa: Caminho, 2007

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Para os meus dois amigos recentes Manuel Poppe e MJ que conheci na blogosfera.

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*Aconselho a ver, é interessante a história desta pintura apesar da ingenuidade do desenho!

Pianista Claudio Arrau
Primeros nocturnos publicado por Chopin en 1833 en Paris, mas no el primer compuesto (los nocturnos postumos ocupan ese puesto).
Inspirados es las obras de John Field, el aprenderia y tomaria un estilo de composicion como suyo dandoles alma a los "preciosos pero vacios marcos de Field" (Alfred Cortot).
El nocturno N° 1, aunque hermoso, es apenas el susurro de lo que vendria despues. Segun Bernard Gavoty "un tema de arpegio monotono y tristeza distinguida". (do Youtube)

Provérbio Rhomani

"Do que adiantam as estrelas se não olhas para o céu". *

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Denise Laurin, Reach For The Stars
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* citado por Cozinha dos Vurdóns

Para conhecer a designer e artista Denise Laurin

Da janela...

Carl Gustav Carus ( 1789 – 1869),Room with a View of the Bay of Naples, 1829 or 1830

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Alte Nationalgalerie, Berlin

Não basta abrir a janela

Não basta abrir a janela
Para ver os campos e o rio.
Não é bastante não ser cego
Para ver as árvores e as flores.
É preciso também não ter filosofia nenhuma.
Com filosofia não há árvores: há idéias apenas.
Há só cada um de nós, como uma cave.
Há só uma janela fechada, e todo o mundo lá fora;
E um sonho do que se poderia ver se a janela se abrisse,
Que nunca é o que se vê quando se abre a janela.

Alberto Caeiro, Poemas Inconjuntos, (Nota explicativa e notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (10ª ed. 1993), p.75.

Alfredo Catalani-La-Wally-Preludi atti 3 e 4

Um filme, uma música, umas imagens... e W. H. Auden

Finalmente vi La Double Vie de Véronique, um filme realizado por Krzysztof Kieslowski em 1991. Obteve vários prémios, ver aqui.

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A caixinha surpresa, a bailarina marioneta, a beleza, o que transcende de nós.

Após o bailado, a morte?...

A bola de Cristal, o espelho, a imagem invertida, o que nós conseguimos apanhar, o que queremos ver, uma outra dimensão, a do sonho, a da fuga? A dupla realidade, o que se toca e o que nos afasta? Qual é a essência? ... o despertar?... a morte lenta?... viver?

Vale a pena ouvir, vale a pena ver, vale a pena pensar!

Van Den Budenmayer, Concerto en mi mineur (SBI 152) Version de (1798). Music from the film La Double Vie de Véronique, by Zbigniew Preisner, Soprano by Elzbieta Towarnicka

The More Loving One
W. H. Auden (porque hoje é o seu dia).

Looking up at the stars, I know quite well
That, for all they care, I can go to hell,
But on earth indifference is the least
We have to dread from man or beast.

How should we like it were stars to burn
With a passion for us we could not return?
If equal affection cannot be,
Let the more loving one be me.

Admirer as I think I am
Of stars that do not give a damn,
I cannot, now I see them, say
I missed one terribly all day.

Were all stars to disappear or die,
I should learn to look at an empty sky
And feel its total dark sublime,
Though this might take me a little time.

"O sólido é para os mortos, mas o transparente é para os vivos"

Em Paris, na fila de entrada para o Museu do Louvre, uma espera ambicionada, para ver a Vitória de Samotrácia, ou deusa Niké, Níkē tes Samothrakes, em grego Νίκη της Σαμοθράκης. A sua criação, segundo parece, deve-se, provavelmente, à comemoração da vitória naval de Rhodes. A escultura teria feito parte de uma fonte em forma de embarcação e estaria colocada na proa.
Na fila, o tempo demorava a passar tal era a ansiedade. Outras obras esperavam o meu olhar, uma delas o sorriso de Mona Lisa. Os pombos passavam entre nós procuravam as migalhas caídas no chão e observavam-nos com curiosidade. Um momento de espanto surgiu quando, ao atravessar o arco do Palácio do Louvre, avistei a Pirâmide de Pei. Ali estava ela a Grande Pirâmide, no Cour de Napoleon. O enquadramento assimétrico foi propositadamente visto pela câmara para que o arco de volta perfeita mostrasse o céu enevoado.
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"O sólido é para os mortos, mas o transparente é para os vivos".
Ieoh Ming Pei

Vitória de Samotrácia

Museu do Louvre, Paris (já a tinha colocado, mas é tão bela que não resisti)

O sorriso!

Hoje vi este sorriso que quebrou um pouco o meu cansaço. A beleza simples de receber sem ter que dar nada em troca senão outro sorriso.

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Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1507

Óleo sobre madeira de álamo, 77 cm x 53 cm, Museu do Louvre, Paris

O Sorriso

Creio que foi o sorriso,
o sorriso foi quem abriu a porta.
Era um sorriso com muita luz
lá dentro, apetecia
entrar nele, tirar a roupa, ficar
nu dentro daquele sorriso.
Correr, navegar, morrer naquele sorriso.

Eugénio de Andrade

Osíris

A Osíris peço um pouco de luz!

Osíris

Painted wooden statuette of the god Osiris, ruler of the netherworld and judge of the dead. The figure is hollow and it contained the rolled Book of the Dead papyrus of a high-ranking woman named Anhai. C. 1150 BC.

Museu Britânico, Londres

Mauro Benaglia sing Sarastro's bass air from Flauto Magico in live concert by Società del Giardino in Italy -- Milan. Accademia Concertante d'Archi di Milano. Stefano Rocca conductor

Cansaço...

Leonardo da Vinci, Estudo de braços e mãos, c. 1474.

Cansaço

O que há em mim é sobretudo cansaço —
Não disto nem daquilo,
Nem sequer de tudo ou de nada:
Cansaço assim mesmo, ele mesmo,
Cansaço.

A subtileza das sensações inúteis,
As paixões violentas por coisa nenhuma,
Os amores intensos por o suposto em alguém,
Essas coisas todas —
Essas e o que falta nelas eternamente —;
Tudo isso faz um cansaço,
Este cansaço,
Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,
Há sem dúvida quem deseje o impossível,
Há sem dúvida quem não queira nada —
Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:
Porque eu amo infinitamente o finito,
Porque eu desejo impossivelmente o possível,
Porque quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,
Ou até se não puder ser...

E o resultado?
Para eles a vida vivida ou sonhada,
Para eles o sonho sonhado ou vivido,
Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...
Para mim só um grande, um profundo,
E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,
Um supremíssimo cansaço,
Íssimno, íssimo, íssimo,
Cansaço...

Álvaro de Campos, in "Poemas"

Entre pedras palavras...

As lutas travadas no Irão levaram-me a pensar que, apesar da primeira década do século XXI já ter sido vivida, os problemas de fundo do século XX mantêm-se inalteráveis. A tirania, o fundamentalismo, a falta de liberdade, a falta de democracia e as assimetrias imperam num mundo cada vez mais desumanizado, despojado de idealismos e couraçados de um economicismo constrangedor. Será que a coragem vencerá? Será que algum dia o sol nascerá para todos?

Os pensamentos e o cansaço levaram-me à poesia de O'Neill e à pintura de Spyker: Medo, Coragem, Santuário.
Boa noite!

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David Jay Spyker Fear, Courage, Sanctuary,1996

Acrylics on Panel,12 x 9 in., Private Collection: Holland, Michigan

Teerão, Imagem daqui

ENTRE PEDRAS PALAVRAS

Que estupidez o sangue nas calçadas!
O sangue fez-se para ter dois olhos,
um lépido pé, um braço agente,
uma industriosa mão tocante.

Que estupidez o sangue entre as palavras!
O sangue fez-se para outras flores
menos fáceis de dizer que estas
agora derramadas.

Alexandre O' Neill,In Feira Cabisbaixa