Caravaggio em Dublin- Onde eu gostaria de estar agora!

 Onde gostaria de estar agora...

Caravaggio, Michelangelo Merisi,  A Captura de Cristo / O Beijo de Judas, está em exposição na Galeria Nacional da Irlanda, Dublin, Irlanda.

The Taking of Christ (1602) was discovered in August 1990, in the dining room of one of the houses of the Jesuit Fathers on Leeson Street, Dublin, by Sergio Benedetti, senior conservator in the National Gallery of Ireland.

A Quarta Nota

O livro que comecei a ler para que a música faça parte do dia-a-dia.

Bom dia!

«Senhores Mestres da Música, a Itália já não ouve as excelentes vozes de tempos passados particularmente entre as mulheres e, para grande vergonha dos culpados, vou explicar porquê.»

Pier Francesco Tosi (castrado), Introdução à arte do canto,1723.

Musée des Beaux Arts, Nice

 Caravaggio, Os Músicos, c. 1595, (uma das versões) 

Metropolitan Museum of Art, New York,  retirado da Wikimedia Commons

***

«Cilindro 1

Roma, 10 de Junho de 1914

Chamo-me Moreschi, professor Alessandro Moreschi, até há 

pouco tempo soprano solista e, oficialmente, chefe dos coros da

Capela Sistina. Sou também um castrado, o último sobrevivente, 

ou quase,dessa grande família de cantores, agora 

esquecida mas que conheceu mais de dois séculos de glória em

palco e quase quatro à grandeza de Deus.

Era o parágrafo introdutório da enciclopédia que estava a preparar há mais de dois anos e que devia intitular-se Os Castrados e a Igreja. Título pretensioso, reconheço, mas apreciava a ressonância científica. Por muito tempo, fiquei admirado e também aborrecido por ninguém ter feito o favor de relatar num livro os nossos quatrocentos anos de história.»

Luc Leruth, A Quarta Nota. Tradução de Sandra Ribeiro, Lisboa:Temas e Debates, 2003, p. 9

Cruzada no Egipto

Na Gulbenkian - História partilhada...

Arte e Sensibilidade
1) Toda a arte se baseia na sensibilidade, e essencialmente na sensibilidade. 
2) A sensibilidade é pessoal e intransmissível. 
3) Para se transmitir a outrem o que sentimos, e é isso que na arte buscamos fazer, temos que decompor a sensação, rejeitando nela o que é puramente pessoal, aproveitando nela o que, sem deixar de ser individual, é todavia susceptível de generalidade, portanto, compreensível, não direi já pela inteligência, mas ao menos pela sensibilidade dos outros.
(...)
Fernando Pessoa numa carta para Miguel Torga, 1930. (citador)

A exposição patente no Museu da Gulbenkian, até 25 de Janeiro de 2015, intitulada: A História Partilhada. Tesouros dos Palácios Reais de Espanha, "testemunha o colecionismo esclarecido praticado pela monarquia e as grandes ações de mecenato que desenvolveu". Link

Acerca da pintura abaixo representada, rica pelos pormenores, agradeço a MR a possibilidade de a conhecer melhor. :))

Joachim Patinir (c. 1480-1524), Paisagem com São Cristóvão e o Menino, c. 1520-1524, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

Es una obra ambiciosa por la variedad de episodios que muestra y por la amplitud del panorama que ofrece. Es também un quadro inusualmente grande dentro de la producción de Patini, (...) 
Según cuenta Jacobo de la Vorágine, existia em Canaán un hombre de gran tamaño que un día llevó a un niño a la otra orilla de un río "muy peligroso en el que se ahonga muchos de los  que intentan cruzarlo". El gigante le dijo el niño que parecía que havia llevado al mundo entero - Patinir  le muestra en actitud esforzada, casi vencido pelo peso que soporta -, a lo que éste le respondió que había  transportado al Creador. 
Alejandro Vergara, Patinir y la invención del Paisaje. Madrid: Museo Nacional do Prado, 2007, p. 36 e 38.

Caravaggio, Salomé com a cabeça de São João Batista

Aprecie-se a inovadora técnica de luz e sombra dada para reforçar a história da tela. O ombro do carrasco iluminado, centro do acontecimento, a face da vingadora iluminada e a mãe de S. João cujo pormenor das rugas revelam o desgosto e a velhice.  

A descentralização da cena e o vazio criado é notável! [Ideias registadas por ouvir a guia]

Caravaggio, uma retrospetiva

DESPERTAR

É um pássaro, é uma rosa, 
é o mar que me acorda? 
Pássaro ou rosa ou mar,
tudo é ardor, tudo é amor. 
Acordar é ser rosa na rosa, 
canto na ave, água no mar

Eugénio de Andrade, Poemas (1945-1965). Lisboa: Portugália, 1966, p. 171




E para louvar o dia da música, Elbow uma banda britânica de rock alternativo.

"A sombra que se alonga"

Caravaggio, Judite, detalhe, Judite (Judite e Holofornes), Galleria Nazionale d'Arte Antica at Palazzo Barberini, Rome

Sob a lua
a sombra que se alonga
é uma só.

Jorge Luis Borges (cortesia do google)

Una furtiva lagrima, último ato de Elisir d'Amore

 

Espelhos e o sonho - Bernardo Soares

Gosto de espelhos na arte e na escrita. Duas acepções diferentes mas que se complementam.

Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino, Self-portrait, c. 1523-24
Kunsthistorisches Museum, Vienna (Áustria)

George Lambert, Convex Mirror. c. 1916

National Gallery of Australia 

Todavia há que ter cuidado com os espelhos para não cairmos no lago como Narciso.

Michelangelo Caravaggio Narcissus, 1594-96,
Galleria Nazionale d'Árte Antica, Rome

Em mim o que há de primordial é o hábito e o jeito de sonhar. As circunstâncias da minha vida, desde criança sozinho e calmo, outra[s] forças talvez, amoldando-me de longe, por hereditariedades obscuras a seu sinistro corte, fizeram do meu espírito uma constante corrente de devaneios. Tudo o que eu sou está nisto, e mesmo aquilo que em mim mais parece longe de destacar o sonhador, pertence sem escrúpulo à alma de quem só sonha, elevada ela ao seu maior grau. 
Quero, para meu próprio gosto de analisar-me, ir, à medida que isso me ajeite, ir pondo em palavras os processos mentais que em mim são um só, esse, o de uma vida devotada ao sonho, de uma alma educada só em sonhar.

Vendo-me de fora, como quase sempre me vejo, eu sou um inapto à acção, perturbado ante ter que dar passos e fazer gestos, inábil para falar com os outros, sem lucidez interior para me entreter com o que me cause esforço ao espírito, nem sequência física para me aplicar a qualquer mero mecanismo de entretenimento trabalhando. 
Isso é natural que eu seja. O sonhador entende-se que seja assim. Toda a realidade me perturba. A fala dos outros lança-me numa angústia enorme. A realidade das outras almas surpreende-me constantemente. A vasta rede de inconsciências que é toda a acção que eu vejo, parece-me uma ilusão absurda, sem coerência plausível, nada. 
(...) 
Para dar relevo aos meus sonhos preciso conhecer como é que as paisagens reais e as personagens da vida nos aparecem relevadas. Porque a visão do sonhador não é como a visão do que vê as coisas. No sonho, não há o assentar da vista sobre o importante e o inimportante de um objecto que há na realidade. Só o importante é que o sonhador vê. A realidade verdadeira dum objecto é apenas parte dele; o resto é o pesado tributo que ele paga à matéria em troca de existir no espaço. Semelhantemente, não há no espaço realidade para certos fenómenos que no sonho são palpavelmente reais. Um poente real é imponderável e transitório. Um poente de sonho é fixo e eterno. Quem sabe escrever é o que sabe ver os seus sonhos nitidamente (e é assim) ou ver em sonho a vida, ver a vida imaterialmente, tirando-lhe fotografias com a máquina do devaneio, sobre a qual os raios do pesado, do útil e do circunscrito não têm acção, dando negro na chapa espiritual. 

Bernardo Soares, Livro do Desassossego.  Lisboa: Assírio & Alvim, 1998, pp. 485 e 487. (Edição Richard Zenith)

Parmigianino(Girolamo Mazolla) nasceu em Parma (1503), viveu em Florença, Roma e em Bolonha acabando por falecer na terra natal em 1540. Pintor maneirista.

Caravaggio nasceu em 1571 na Lombardia (Bérgamo ou Milão). Viveu em Milão, Roma, Nápoles, Malta e Sicília. Foi encontrado morto na praia. Pintor barroco

George Lambert (1873-1930) nasceu em S. Petersburgo, viveu na Alemanha, em Inglaterra e Austrália onde faleceu. Pintor do romantismo. 

Espelho com auto-retrato

Um auto-retrato suis generis do outro lado do espelho, em especial para a Margarida!

Retrato de D. José Pessanha, 1885

Óleo sobre madeira, 35 x 27 cm
Museu do Chiado - Museu Nacional Arte Contemporânea, Lisboa (Matriznet)

«A maior influência na obra de Columbano vem da arte do século XVII, sobretudo da pintura espanhola e nomeadamente de Velásquez. (...) a sua pintura liga-se bem com o tenebrismo seiscentista. (...). Na pintura tenebrista, o claro escuro define as formas, recria volumes, deixando iluminado apenas aquilo que se quer deixar em evidência Devemos assinalar que o tenebrismo, criado por Caravaggio, iria dominar grande parte da pintura seiscentista, desde Espanha até aos Países Baixos.»

Margarida Elias, Columbano Bordalo Pinheiro, Pintores Portugueses, Matosinhos: QN- Edição de Conteúdos, S.A., p. 49-50.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Auto-retrato [provável?]

Vinheta 12- Setembro - Hino ao Vinho

Durante uma semana a vinheta vai lembrar as vindimas, o vinho e a alegria para esquecer o retorno à labuta diária.

Baco de Caravaggio é a pintura que escolhi para anunciar Setembro.

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Setembro - Hino ao vinho

Uvas, pão e queijo sabem a beijo!

Michelangelo da Caravaggio, Bacco,1593-1594 o 1596-1597

Galleria degli Uffizi, Firenze

Viva Caravaggio 3

Ao som do alaúde bons sonhos!

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Para terminar este dia de homenagem escolhi esta tela pela beleza do jovem que toca alaúde para espantar a sua tristeza.

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Caravaggio, O tocador de alaúde [com Flores] c-1595, wikipedia

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Óleo sobre tela 94 x 119 cm, Versão do Museu Hermitage, São Petersburgo.

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Detalhe a partir do acima exposto.

(...)

E eu sou Caravaggio,
que luto, denodadamente, com a arte
para que a tragédia,
sagrada ou profana,
se represente igual à sua gravidade,
cantem, ou não, os anjos as hossanas,
goste-se, ou não se goste, do que faço.

A vida é turbulência
– e é assim que chega às minhas telas,

e é assim que o que pinto,
entre claros e escuros,
me proclama.

Amadeu Baptista
(de Poemas de Caravaggio, inédito - vencedor do Prémio Nacional de Poesia Natércia Freire, 2007)

Joseph Haydn string quartet in D, Hob.III:49, op.50 no 6 Der Frosch the frog

Leipziger Streichquartett - Leipzig String Quartet

Viva Caravaggio 2

A vida é um jogo...Qual será a carta certa?

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Caravaggio's Card Players,1595 - 1596, from the Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas), at the Scuderie del Quirinale, Rome

Gosto imenso destes jovens jogadores!

Viva Caravaggio!

400 anos e a beleza mantem-se. O que é belo não morre!

Caravaggio, Detalhe Repouso na Fuga Para o Egipto,1596-97

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Galleria Panphili-Doria Roma

Será de Caravaggio?

Diário do Vaticano anuncia descoberta de possível Caravaggio ver a notícia no link.

Faz amanhã 400 anos que faleceu Caravaggio. Do barroco é um dos meus pintores favoritos.

O possível quadro de Caravaggio é propriedade dos Jesuítas.

Narcisos!

Ao Eduardo porque hoje é dia 17 de Julho.

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Caravaggio, Narciso, 1594-96
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Óleo sobre tela, 110 × 92 cm, Galeria Nacional de Arte Antiga, Roma

three narcissus _ one
standing by the pond and one
its own reflection

four narcissus _ both
drift on the water away
from their reflections

one narcissus still
by the pond alone he stands
withering slowly

by the pond there are
no narcissus now _ only
hazy reflections

Eduardo Ribeiro, Among the wasps silence, twelve dozen haiku by a portuguese bum

S. Pedro e S. Paulo!

Michelangelo Merisi Caravaggio é um pintor barroco que gosto imenso. Nas pinturas sacras ele dá ao espectador a beleza, a dor, o sacrifício ou o êxtase que procurou colocar nas personagens. Vejam-se estes S. Pedro e S. Paulo. Bom dia sob a égide destes dois santos.

Caravaggio, Martírio de S. Pedro, 1601

Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma

Caravaggio Conversão de S. Paulo a Caminho de Damasco.

Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma

Uma camélia traiçoeira!

Onde uma camélia nos pode levar!

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Gosto imenso deste quadro de Caravaggio não só pelo esgar da expressão dorida do rapaz mas, também, por causa da camélia que exorta a beleza. Digamos que é a beleza com um espinho que encontramos muitas vezes no nosso quotidiano.

Caravaggio, Detalhe do Rapaz mordido por um lagarto

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Caravaggio, Boy Bitten by a Lizard, c.1593-1594.

x Oil on canvas, 66 x 49,5 cm The National Gallery, London

"Alfredo di quest core" , II acto da Traviata de Verdi

Coro e orquestra do Mariinsky Theatre , maestro Valery Gergiev, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Junho de 2003.
Anna Netrebko - Violeta Valery

Músicos - Caravaggio !

"Repouso durante a Fuga para o Egipto" levou-me a consultar o catálogo que remeto no link.

Caravaggio, Musici,1594-95

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Olio su tela / 92,1 x 118,4 cm, Metropolitan Museum of Art,New York

Caravaggio amava la musica. Nei suoi dipinti compaiono suonatori, spartiti, strumenti come liuti, violini e flauti. Il cardinale Del Monte, al cui servizio il pittore entra nel 1595, fa costruire un salone per la musica con libri e strumenti, oltre ad alcuni dipinti. Caravaggio dipinge per il cardinale “una musica di alcuni giovani ritratti al naturale, assai bene” (Concerto di musici), oggi conservato al Metropolitan di New York, che testimonia l’ambiente musicale della Roma di fine secolo. La sua grande precisione ha permesso di identificare alcuni dei brani copiati nelle partiture. Nel Riposo durante la fuga in Egitto, un angelo suona un motivetto del compositore fiammingo Noel Bauldwijn. Nelle due versioni del Giovane che suona il liuto compaiono flauto, arco, violino e spinetta, oltre ad alcuni libri di musica. Più difficile la lettura dello spartito di Omnia vincit Amor, dove il fanciullo con ali da Cupido travolge anche liuto e violino.

Joseph Haydn, London Trio No. 1 in C major. Hob. IV 1.

Flute: Jean-Pierre Rampal (1922 ~ 2000).
Violin: Isaac Stern (1920 ~ 2001)
Cello: Mstislav Rostropovich (1927 ~ 2007)

Caravaggio, Repouso durante a Fuga para o Egipto.

No Repouso durante a Fuga para o Egipto, Caravaggio pintou um anjo de asas negras a tocar violino que contrasta com o resto da composição.

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Caravaggio, Repouso durante a Fuga para o Egipto, 1597

Galleria Doria-Pamphili, Roma, Italia.

O pintor colocou a figura do anjo a tocar violino de costas para dividir a composição do quadro em duas partes. À direita vê-se a Virgem com o Menino como se fosse uma cena quotidiana de uma família comum. À esquerda S. José segura a partitura para o anjo tocar. É interessante ver as cores outonais utilizadas no fundo da paisagem em contraste com as folhas verdes que estão próximas das personagens.

Adoro esta pintura.