Um livro de arte para uma amiga

Para a Cláudia um livro de arte que arranjei na FNAC em Nice,

para que se maravilhe e tenha um dia especial.

A capa fecha-se com três laços de cetim

abre-se e dentro contem um caderno de capa dura donde se tira o livro que se pode ver e que tem as pinturas Sobre a Rota de de Tôkaidô

O caderno fininho simples apresenta o livro e é realizado por Nelly Dellay

O caderno cozido, e mais elaborado, contem as 53 pinturas ou estações (+ 2 início e término) com as paisagens vislumbradas na viagem.

1 station: À Tôkyô, ce pont mène à la route du Tôkaidô; quatre  porteurs nus present le pas pour faire traverser deux litières, des voyageurs se croisent. À droie une tour de guet pour surveiller les incendies si frequents. Éditeur Tsutaya, 1848-1854

12 station Une passerelle de bois  conduit vers un village au milieu des arbres en fleurs; deux grands pins laissent percevoir le Fuji immaculé.  Éditeur Tsutaya, 1848-1854

Na caixa está o facsímile, em harmónio. 

Abre-se o livro com as telas que nos espantam.

36 station Goyou Six porteurs...                 35 station À droite , au milieu des pins s'élèvent les tours                    de l'imposant château... 

7ª station Fujisawa ... un temple Shogo Koji                 8ª station Hiratsuka deux barques...

E ainda,

uma obra especial  que fala sobre a amizade e da qual fizeram uma animação:

O Principezinho, uma história intemporal, estreia amanhã (7 de Outubro 2015) em França.
A animação é realizada por  Mark Osborne.

Um dia Feliz!:))

5 de Outubro!

Uma data que faz parte da nossa História.

O meu respeito para com todos os monárquicos e para com o regime que fez nascer Portugal. O Tratado de Zamora ocorreu na data 5 de Outubro, de 1143, o que muito honra todos os portugueses.

Sou republicana. Dia 5 de Outubro era feriado e evocava a implantação da República a 5 de Outubro de 1910. Desde pequena que esta data era vista como um acontecimento importante na História de Portugal. Ficava-se em casa e assistia-se às comemorações ou participava-se nelas.

Monumento no Príncipe Real

Inscrição na pedra:
"A França Borges, do seu trabalho herculeo nasceu a Republica, consagremos o luctador" 

Durante o Estado Novo o feriado foi mantido e havia comemorações (com discrição). Abaixo veja-se no link o documento do MUD (1946) sobre as comemorações.

Em 2015 o Presidente da República, pela primeira vez, em democracia, não estará presente nas comemorações. Lamento que o representante de todos os portugueses assim tenha escolhido e manifestado a sua intenção aos meios de comunicação. 

Gostaria de mostrar o documento mas não tive tempo de pedir autorização por isso reencaminho para o link onde se pode consultar.

Arquivos da Fundação Mário Soares

(1946), "5 de Outubro - Circular da Comissão Distrital de Lisboa do MUD", CasaComum.org, Disponível HTTP: http://hdl.handle.net/11002/fms_dc_147658 (2015-10-4)

António França Borges nasceu a 10 de Janeiro de 1871 e faleceu em 1915

"A moralidade..."

Em direcção aos céus,

quilha

ou vela?

13/12/49

A moralidade informa a experiência e não o inverso. Eu sou a minha história, no entanto, no desejo moral de compreender o meu passado, para ser completamente auto-consciente tornei-me precisamente aquilo que a minha história demonstra que não sou - livre.

Susan Sontag, Renascer Diários e Apontamentos 1947-1963. Lisboa: Quetzal, 2010, p. 72.

Um Senhor para Gaudí: um homem prodigioso. Lamento que as novas construções sejam baseadas na sua obra e não façam sobressair o melhor que há de si nelas.

Momentos

Agatha Christie teria feito 125 anos a 15 de Setembro. 

Na altura não lhe prestei a devida homenagem.

Não reconhecemos os momentos realmente importantes da vida até ser demasiado tarde.

Agatha Christie 

 (retirado do Citador)

Miss Marple é a série que revi há pouco tempo e uma das personagens criadas pela escritora.

Os ambientes são sempre cuidadosamente recriados.

Apesar de ser Outono

também pode haver luz

«Uma folha quando cai da árvore, não cai, dança. Devagarinho ela vai voando numa dança de adeus e alegria, a dança de roda das quatro estações. (…)»

-

Graça Vilhena, «Uma roda que não pára»

Viva o Outono!

Retirado de Memórias e Imagens

"um verso basta"

No prato da balança um verso basta
para pesar no outro a minha vida.

Eugénio de Andrade, In Ofício de Paciência, (Banco de Poesia Casa Fernando Pessoa)

Variações em lá menor - João Bagão, por Quinteto de Coimbra

Guitarra portuguesa

 

A Quarta Nota

O livro que comecei a ler para que a música faça parte do dia-a-dia.

Bom dia!

«Senhores Mestres da Música, a Itália já não ouve as excelentes vozes de tempos passados particularmente entre as mulheres e, para grande vergonha dos culpados, vou explicar porquê.»

Pier Francesco Tosi (castrado), Introdução à arte do canto,1723.

Musée des Beaux Arts, Nice

 Caravaggio, Os Músicos, c. 1595, (uma das versões) 

Metropolitan Museum of Art, New York,  retirado da Wikimedia Commons

***

«Cilindro 1

Roma, 10 de Junho de 1914

Chamo-me Moreschi, professor Alessandro Moreschi, até há 

pouco tempo soprano solista e, oficialmente, chefe dos coros da

Capela Sistina. Sou também um castrado, o último sobrevivente, 

ou quase,dessa grande família de cantores, agora 

esquecida mas que conheceu mais de dois séculos de glória em

palco e quase quatro à grandeza de Deus.

Era o parágrafo introdutório da enciclopédia que estava a preparar há mais de dois anos e que devia intitular-se Os Castrados e a Igreja. Título pretensioso, reconheço, mas apreciava a ressonância científica. Por muito tempo, fiquei admirado e também aborrecido por ninguém ter feito o favor de relatar num livro os nossos quatrocentos anos de história.»

Luc Leruth, A Quarta Nota. Tradução de Sandra Ribeiro, Lisboa:Temas e Debates, 2003, p. 9

Cruzada no Egipto

Recolhimento

Recolhimento

Voltar a casa é a maior viagem de todas.

Miguel  Esteves Cardoso no Público, 17-08-2015

Pierre Garand mais conhecido como Garou (Quasimodo) e Hélène Ségara (Esmeralda)

Notre-Dame de Paris  musicado e encenado por Richard Cocciante e adaptado por Luc Plamondon

Conselho

Não posso fechar os olhos, tapar os ouvidos e calar a minha boca: 

- Europa que tristeza o que vives...

Desabrochar ou fechar como uma concha?

CONSELHO

Cerca de grandes muros quem te sonhas.
Depois, onde é visível o jardim
Através do portão de grade dada,
Põe quantas flores são as mais risonhas,
Para que te conheçam só assim.
Onde ninguém o vir não ponhas nada.

Faze canteiros como os que outros têm,
Onde os olhares possam entrever
O teu jardim como lho vais mostrar.
Mas onde és teu, e nunca o vê ninguém
Deixa as flores que vêm do chão crescer
E deixa as ervas naturais medrar.

Faze de ti um duplo ser guardado;
E que ninguém, que veja e fite, possa
Saber mais que um jardim de quem tu és —
Um jardim ostensivo e reservado,
Por trás do qual a flor nativa roça
A erva tão pobre que nem tu a vês...

s. d.

Fernando Pessoa, Poesias (Nota explicativa de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1942 (15ª ed. 1995), p. 242.

Rebuçado - "UE"

Laurence Jenkell, Rebuçado, Cannes 

( 2 m de altura, escultura em alumínio, resina, e aço... )

Comemoração do encontro do G 20  a 3 e 4 Novembro de 2011, em Cannes.

Este rebuçado representa a União Europeia. Será assim tão doce?

(Foto minha)

Foto retirada do Nice- Matin a escultora junto à obra.

(http://www.nicematin.com/cannes/jenkell-offre-deux-sculptures-bonbons-a-cannes.1162103.html)

Vivemos num mundo conturbado e em convulsão.

O espírito económico mantém-se. O homem  precisa de projectos, ideais, humanismo 

e compreender o mundo que o rodeia...

Tanta evolução, tanto caminho e tão pouco aperfeiçoamento... :((

Boa noite/ Bom dia!

Cannes

Ícones na arte contemporânea

Fotografia do trabalho de 

Diogo Muñoz, patente na Exposição Factotum que decorreu de 7 de Junho a 14 de Setembro de 2014 na Fundação Dom Luís, Centro Cultural de Cascais.

Diogo Muñoz, Audrey Hepburn, sd

«Já afirmado a nível internacional, Diogo Muñoz pode ser definido como um artista completo, capaz de dominar a pintura em todas as suas formas e géneros. Grande retratista e pintor hiper-realista ocasional, a arte de Diogo é ainda, e sobretudo, génio criativo.

Falar da sua obra é falar de um mundo à parte, de um universo quase literário, feito de protagonistas e figurantes, de cor, imagens e símbolos, que remetem tanto à realidade histórica como ao imaginário colectivo, tanto à memória como à criatividade pura do artista. Aquela de Diogo Muñoz é uma pintura culta, refinada e extremamente atenta a todos os detalhes. A sua maturidade artística é facilmente reconhecível quer no seu virtuosismo pictórico que consente que jogue com ilusões hiper-realistas dignas de um mestre tardo-barroco -seja na fantasia inventiva, através da qual dá sinal de uma liberdade intelectual e expressiva, que torna a sua arte única e fortemente reconhecível.

Na sua produção mais recente Diogo desenvolveu um percurso de procura, que o levou a atingir um repertório de temáticas e imagens que remetem à cultura Pop assim como a ícones da história da arte. É aqui que, no espaço da tela, se sucedem cenários e personagens que trasladados da realidade histórica entram no presente da tela, no presente do pintor. Mestres do passado como Velasquez e Picasso dialogam com os ícones pop do nosso tempo, aqueles da BD e das revistas ilustradas, criando um vórtice temporal no qual a cultura alta se mescla com aquela das massas, da televisão, do espectáculo, gerando um "pastiche" de anacronismos imagéticos.»

Florença, Setembro de 2012

Giada Rodani, curadora e crítica de arte. [Retirado de um panfleto da exposição].

Audrey foi sempre um ícone para mim, quer no que diz respeito à elegância quer como ser humano, este último reforçado com o desempenho de embaixadora (*) da Unicef.

Um momento delicioso.

* Cargo que exerceu a partir de 1987.

Um encontro com Renoir

Depois de ter visto o filme de Gilles Bourdos: "Renoir" sobre Pierre Auguste Renoir tive vontade de conhecer a casa onde ele viveu os últimos anos de vida. Foi, pois, com emoção que visitei a propriedade, tentando imaginar quanto possível a vivência de um dos mentores do impressionismo.

Na subida... ao encontro de Renoir 

- Casa - Museu Pierre Auguste Renoir, Cagnes - Sur- Mer ou Domaine des Collettes

A flora é luxuriante. O azul do mar no horizonte enche os olhos e apazigua a alma. A paisagem humana é diferente da do início do século XX, tal como, provavelmente, parte de algumas plantas mas dá para nos encontrarmos com o ambiente em que o pintor viveu e com as cores que conviveu. Encontramos as  oliveiras centenárias e os caminhos sinuosos.

Mais próximo da casa de Renoir, ela recebe-nos de portas e janelas abertas

Renoir, Coco lising, 1905;  Cópia de Albert André, La petite fille au cerceau de P.A. Renoir

Casa-museu Renoir, Caignes Sur Mer 

A sala de jantar e a sala de estar. Não sei se estaria assim quando Renoir a habitava mas tem muitas fotografias que testemunham o seu quotidiano.

O mar, as cores, os cheiros eram provavelmente ingredientes para os temas escolhidos.

A cozinha

O atelier foi a sala que mais me emocionou.

Perspectiva do quarto de Renoir

A cadeira onde era transportado para o atelier do jardim

Pierre-Auguste Renoir. Natureza Morta. (sd)

O atelier no jardim

Escultura de Renoir representando Aline, sua mulher.

Filme apresentado em Cannes.

Hino à Vida...

A chegada constante de refugiados, a morte de crianças e adultos, a destruição de escolas, as guerras, a fome, a falta de liberdade e tanta violência em nome do poder económico, político e religioso, torna o homem do começo do século XXI tão parecido ao homem do início do século XX e dos seus ancestrais. 

Qual foi a evolução? O que se aprendeu com o passado? 

Nada...

Renoir esculpiu um hino à vida. Um hino que me reconfortou quando visitei a sua 

casa-museu em Cagnes-Sur-Mer.

Pierre Auguste Renoir e Richard Guino -  Modelo de pêndulo: Hino à Vida 

Gesso com patine

Entrada para a Casa-Museu de Pierre Auguste Renoir em Cagnes-Sur-Mer

(Daqui ainda não se avista a casa)

Recanto lá fora

Recanto lá fora

FIGURAS SEM IMAGEM

Ah sim, haver aqui esta dificuldade em não saber

onde fica a saída; ter de bater às portas para ouvir

quem responde, e ninguém a dizer quem é,

ou subir aos vidros da janela para espreitar o outro

lado, e cair da escada. O melhor, dizes, é sentares-te

à mesa de operações, riscar o caderno com a 

matemática do sonho, e fazer a prova até veres

se tudo está certo; depois voltas ao princípio

para te convenceres de que só está certo o que

tem um princípio errado, como a direcção que

seguiste no corredor, e que não emendaste quando

percebeste que, no fim, só um rosto te espreita,

e é o teu. "O meu?", perguntas; sim, esse

que ali deixaste quando o Outono começou a cair,

e não o apanhaste do chão, onde começou a

apodrecer com as folhas; ou esse que procuraste

num espelho em que te disseram que o podias

encontrar, e quando olhaste a imagem passou

para o outro lado, e perdeu-se na transparência

do vidro. Ah, fossem esses todos os problemas!

Não houvesse um espelho no fundo do corredor,

ou tivesse o Outono ficado no céu, de onde nunca

devia ter saído - e a tua vida teria sido outra. Mas

que farias de ti? quantas lembranças irias somar

Nuno Júdice, A Matéria do Poema. Lisboa: Dom Quixote, 2008, p. 131